Sinposis

EL CUERPO AGREDIDO, VIOLENTADO, O ASESINADO HA FORMADO PARTE D ELA HISTORIA DEL ARTE OCCIDENTAL DESDE SUS INICIOS. DURANTE SIGLOS, SIN EMBARGO, LA REPRESENTACION DE LA VIOLENCIA HA SIDO LLEVADA A CABO POR ARTISTAS VARONES DESDE PRESUPUESTOS QUE SUPEDITABAN ESTE TIPO DE CONTENIDO (Y ESPECIFICAMENTE LA VIOLENCIA EJERCIDA CONTRA LAS MUJERES) A LA BELLEZA CANONICA, EL PLACER ESTETICO Y/O EL EROTISMO, HASTA CONFORMAR LO QUE EN LOS ESTUDIOS DE GENERO SE HA VENIDO A LLAMAR "MIRADA ANDROCENTRICA". EN EL ARTE CONTEMPORANEO, LA PROGRESIVA INCORPORACION DE MUJERES ARTISTAS CON UNA NUEVA MANERA DE CONTEMPLAR LA REALIDAD Y LA VIOLENCIA HA DADO UN VUELCO A LA REPRESENTACION DEL CUERPO Y SUS AGRESIONES: ALLI DONDE HABIA COMPLACENCIA, COMIENZA A IMPONERSE LO VISCERAL Y LO ABYECTO, Y DONDE REINABA LA ASEPTICA EQUIDISTANCIA DEL EMBELLECIMEINTO ESTETICO, COMIENZA A ABRIRSE PASO LA CRITICA Y LA DENUNCIA DEL ATAQUE. ESTE TRABAJO AHONDA EN LOS NUEVOS MODOS DE REPRESENTACION QUE TRES MUJERES ARTISTAS (ANA MENDIETA, CINDY SHERMAN Y NAN GOLDIN) HAN VENIDO DESARROLLANDO A LO LARGO DE LAS ULTIMAS DECADAS, UTILIZANDO UNA PERSPECTIVA ALTERNATIVA -UNA MIRADA ANDROCENTRICA- COMO EJE ESTRUCTURADOR DE SU PRACTICA ARTISTICA. A TRAVES DE UN EXHAUSTIVO ANALISIS TEORICO-PRACTICO DE ALGUNAS DE SUS OBRAS MAS SIGNIFICATIVAS, SE INTENTA PONER DE MANIFIESTO LA IMPORTANCIA DE LA MIRADA DE GENERO EN LA EXPRESION DE LA VIOLENCIA SIMBOLICA, COMO REVULSIVO PARA LA CONCIENCIACION SOCIAL, Y COMO INSTRUMENTO PARA EXPONER LA HIPOCRESIA Y LAS CONTRADICCIONES PRESENTES EN EL TRATAMIENTO DE LA VIOLENCIA CONTRA LAS MUJERES.